Какая холодная нынче осень! Сентябрь, октябрь... А краски природы удивительны - желтый , золотистый, пурпурный, бордовый. И в ясную погоду словно распахиваются небесные врата. Но все же лето мне нравится больше.
Фото: на Воробьевых горах - осенью и летом.

11 сентября в Великий праздник Усекновения главы пророка Предтечи и Крестителя Господня Иоанна родился игумен Анатолий Берестов, доктор медицинских наук, профессор. руководитель Душепопечительского центра во имя Святого праведного Иоанна Кронштадтского. Сегодня отец Анатолий все свои духовные и физические силы отдает борьбе с наркоманией, пьянством, блудом, оккультной зависимостью. Прошедшие через Центр многие девушки и юноши после первой же исповеди и причастия теряют тягу к наркотику и начинают новую жизнь со Христом.

Вновь я в Краснодарском крае, в станице Камышеватская на Азовском море. Не думал уж, что удастся попасть туда к концу лета, да еще в такой дружной компании - Саша Камышинцев, Александр Желобанов, его мама Валентина Николавна и Галина Александровна. Нас уже давно тут знаю, не первый год мы сюда приезжаем и поем в храме Вознесения Господня знаменным роспевом. Службы, бескрайние морские просторы, пустынный берег, ласковое (хотя порой и жгучее) солнце, сельская непринужденная обстановка... И довольно редкая возможность побыть нам с Сашей вместе, ведь живем-то в разных городах!

Да именно так! На этот раз мой друг Саша Камышинцев приехал в Москву всего на неделю вместо обещанных десяти дней! Ему во время вечерней прогулки по замечатальной сельской местности по мобильнику позвонили и срочно вызвали на работу регентовать архиерейским хором, так как все главные регенты уехали далеко на теплые моря. Но все же нам хоть за краткий срок удалось неплохо провести время в Москве и ближнем Подмосковье. Даже искупаться в пруду парка Покровское-Стрешнево на северо-западе Москвы. Совсем неплохая и чистая вода. Саше понравилось. Но лучше всего провели время в пос.Фряново, где мы пели знаменным роспевом в Храме Рождества Иоанна Предтечи. Ходили на святые источники, гуляли по окрестностям. К счастью, повезло с погодой. Правда за удовольствие ходить летом в коротких штанишках пришлось расплачиваться комариными укусами, но ничего, не больнее ведь, чем уколы, которые мне недавно делали. Да и коленки тоже должны отдыхать от тесной одежды. Жаль только, что Саша уже уехал. Приезжай скорей!

Сегодня православная церковь празднует память святого благоверного князя Петра и княгини Февронии. Святые супруги прославились благочестием и милосердием. Своими молитвами они низводят Небесное ьлагословение на вступающих в брак. И не случайно вот уже второй год этот праздник стал в России государственным как день семьи.
С праздником!

Удивительный, поистине святой праздник! Ничем не вымарать память о подвиге нашего народа, о его великой жертвенности. И сегодня на традиционных гуляниях в Москве мы видим уже новые поколения людей, для многих из которых Советский Союз - уже история, но единство наших народов, вместе ковавших Победу в те грозны годы все равно непреодолимо! Вот и сегодня массы москвичей устремились на Воробьевы горы - самое лучшее место в Москве.

на снимке: народ устремился к смотровой площадке по туристическим тропам

ДОРОГИХ ЖЕНЩИН ПОЗДРАВЛЯЮ С ВЕЛИКИМ ПРАВОСЛАВНЫМ ПРАЗДНИКОМ ЖЕН-МИРОНОСИЦ!

Ну вот, кажется настоящая весна наступила. Хоть в конце апреля выдался теплый погожий день.

Только что наконец посмотрел фильм целиком и не могу промолчать, после всего прочитанного в разных сообщениях о нем. И в ответ на целый ряд, на мой взгляд, несправедливых критических нападок, хочу сказать, что фильм "Трое с площади карронад" не просто огромная удача его создателей, а нечто большее, что может быть, будет осознано несколько позже. Это совершенно самостоятельное произведение, сделанное с учетом специфики современного кинематографа, но в духе крапивинской повести, с точным ощущением крапивинского "нерва", неповторимой крапивинской интонации. Да, в отличие от повести, фильм несет в себе яркий публицистический оттенок, "вживую" напоминая о героических событиях истории России. Это фильм не только о крепкой дружбе, человечности, преданности "мачтам и мечтам", но и не в последнюю очередь о любви к своему родному Отечеству. Поэтому, считаю большой удачей постановщиков введение кадров-"наплывов", изображающих драматические ситуации военных действий первой и второй обороны, в том числе и мальчишек, погибших на бастионах. Отсюда логически тянется ниточка к ведущей идее повести и фильма - памяти о юных героях прошлого и их духовной связь их поступков - с мыслями и чувствами современных мальчишек. Едва ли не впервые за последние 10-20 лет выходит отечественный фильм без малейшего намека на глумление над нашим прошлым, фильм без всякой "чернухи", или сцен, рассчитанных на коммерческий успех. В ненавязчивой форме создатели фильма пробуждает нашу генетическую память, в которой дремлют (или может быть уже не дремлют) лучшие душевные качества, свойственные нашему великому народу. Особенно впечатляет сцена, когда измученный долгими и непрерывнями боями командир батареи Веденский слегка улыбнувшись спрашивает "мальчиков из будущего": "А что, о нас хоть будут помнить, устоит Севастополь?" (Прошу прощения, если цитата неточная). Понятно, что это сказано в наш адрес - людей XX-XXI века. Вот почему действие фильма происходит не в абстрактном городе-сказке, а в легендарном Севастополе - "гордости русских моряков". И важно отметить, что Севастополь здесь представлен не только как город боевой славы, но и многое в нем есть от романтической приподнятости Города из литературного оригинала Крапивина. Да, да, не забыта главная составляющая творчества Крапивина - тема крепкой, братской и верной мальчишечьей дружбы. Все узловые моменты знакомства Славки и Тима, их дальнейших дружеских взаимоотношений, взаимопереживаний показаны на очень достойном уровне (правда без лишней эмоциональности, которая была на своем месте в повести, но может несколько не уместна в общей концепции фильма). Жаль только, что из фильма выпала ключевая фраза: "Мы с тобой одной крови". Осталось лишь название яхты - "Маугли", и те, кто не читал повесть Крапивина будут долго гадать, почему парусному судну дали такое немного странное наименование. А что касается всех эпизодов с находкой снаряда, принятием Славкой тяжелого, но не отвратимого решения, переживаниями обоих мальчишек, наконец знаменитая ДОРОГА "белый бред под палящим солнцем" - думаю, эти эпизоды по силе и глубине своего воздействия стали настоящей кульминацией всего сериала, так же как и ЦЕПЬ. Что касается Максима Лабастова в роли Славки, то я считаю. что это не просто ПРИНЦИПИАЛЬНАЯ УДАЧА всего фильма, это нечто большее - откровение, звон пущеной стелы,удар колокола, маяк... ну даже не знаю, с чем еще сравнить. Это даже не игра (мальчик и не обязан играть, он не актер!) - эта сама мальчишечья жизнь во всех ее проявлениях - радостных, печальных, героических или подчас дающих "слабинку". Он искренен во всем, что делает. И я думаю, что многие сегоднящние мальчишки, посмотревшие этот фильм сопереживали Максиму - Славке как своему лучшему другу. Тоже самое можно сказать и о Коле Спиридонове, хотя конечно же главный нерв фильма, его эмоциональную струну "держит" Максим. Пусть немного напряженным кажется его произношение. По крайней мере, каждое сказанное им слово глубоко западает в душу. Хотелось бы надеяться, что Максима не захлестнет "звездная" болезнь, а участие его в фильме станет залогом мужания, укрепления мальчишечьего и вскоре уже юношеского характера. Очень порадовало, что в фильме нашлось достойное применение старой гвардии наших лучших артистов и пржде всего Т.Конюховой и А.Кузнецову. Просто молодцы! Теперь несколько слов по поводу критических замечаний, высказанных вразличных сообщениях. Не понимаю упреки в отношении решения образа Славкиной мамы. Да, несчастный человек, красивая молодая женщина, хочет личного счастья и что, разве она плохо относится к сыну? По-моему здесь все в соответствии с повестью. Многих резанула фраза, произнесенная Славкой в кабинете директора в отношении Диньки: "Он мне никто". Однако в контексте ситуации, когда директор, считая, что Динька и Славка находятся в родственных отношениях, просит Славку немного присмотреть за Динькой, такая фраза, думаю, не является изменой крапивинским идеалам, а служит лишь более или менее тактичным разъяснением кто есть кто. И наконец хотелось бы сказать несколько слов в отношение музыки и заключительной песни. Конечно музыкальному сопровождению может быть не хватает мелодической и эмоциональной выразительности выразительности, изобретательности, хотя композитор вроде бы старается идти за общим настроением сцен, ситуаций, поступков героев. А песню Максим исполняет, на мой взгляд, вполне прилично.

«Небесная чистота тембра голоса, тонкая музыкальность, способность почувствовать стиль произведения, удивительная проникновенность, «интимность» тона в общении с аудиторией делают ее искусство особенно привлекательным». В этой давней цитате из газеты «Советская культура» в сжатом виде, пожалуй, четко сформулирована сама суть творчества Галины Алексеевны Писаренко – нашей замечательной певицы, звезды оперы и оперетты, блестящего мастера камерного пения, чей расцвет таланта пришелся на 70-80-е гг. прошлого века. Ее голос был лишен оперной нарочитости, его самобытная окраска в сочетании с четким, детально выверенным пропеванием слова создавала удивительную атмосферу погружения в мир музыкальных образов, создаваемых певицей. И этот мир притягивал, завораживал, манил своей высокой внутренней гармонией, душевной красотой.
Творческий диапазон Галины Писаренко поистине безграничен. Вернее, он был несколько ограничен камерным масштабом ее голоса (легкое лирическое сопрано), но внутренний потенциал большого художника, большого мастера был огромен. В 60-е годы Галина Писаренко была частым гостем «Голубых огоньков», успешно справлялась с ролью ведущей; с присущей ей проникновенностью и чистотою тембра пела лирические советские песни, как, например, знаменитую песню А.Пахмутовой «Нежность».
Если же перейти непосредственно к оперному и камерному пению, то трудно сказать, кто из композиторов разных эпох и стилей стал наиболее близким для певицы. Слушаешь Галину Писаренко, и заново открываешь для себя Моцарта. Г.Писаренко - прекрасная исполнительница романсов, вокальных миниатюр М.Глинки, А.Даргомыжского, М.Мусоргского, Н.Римского-Корсакова, П.Чайковского, С.Рахманинова, Н.Метнера, Г.Свиридова, Д.Шостаковича.
Как оперная певица, Галина Писаренко 30 лет своей творческой жизни отдала Московскому музыкальному театру им. К.С.Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, куда она поступила после окончания Московской консерватории по кл. проф. Н.Л.Дорлиак в 1961 г. И хотя Галина Алексеевна сравнительно мало была занята в «программных» оперных спектаклях, составляющих стержень репертуарной политики театра, у нее сложился свой довольно яркий и разнохарактерный репертуар: Татьяна («Евгений Онегин» П.Чайковского), Иоланта в его же одноименной опере, Мими и Мюзета («Богема» Дж.Пуччини), Манон в одноименной опере Ж.Массне, Микаэла («Кармен» Ж.Бизе), Адина («Любовный напиток» Г.Доницетти), Фьордилиджи и маркиза Виоланта Онести в моцартовских операх «Так поступают все женщины» и «Мнимая садовница», главная партия в моноопере В.Губаренко «Нежность» («Письма любви»), Нинетта («Любовь к трем апельсинам» С.Прокофьева), Клара («Порги и Бесс» Дж.Гершвина). Особое место в ее творчестве занимала классическая оперетта (Лаура в «Нищем студенте» К.Милеккера, Жуанита в «Донье Жуаните» Ф.Зуппе, Елена в «Прекрасной Елене» Ж.Оффенбаха) , где помимо искрометного голоса, так важно было блеснуть незаурядными внешними данными, шармом, мастерским владением разговорной речью. Но прежде всего, хотелось бы сказать о Татьяне из оперы «Евгений Онегин». Наверное, многие помнят уникальнейшую постановку К.С.Станиславского, шедшую в музыкальном театре с 1922 по 1999 г. В ней не было каких-то особых режиссерских ухищрений, лаконичное и до мелочей продуманное постановочное решение помогало «поющему» актеру максимально раскрыть свой творческий потенциал, заставить сопереживать зрителя детальной психологической разраработкой образа. В «сцене письма» все мизансцены были выстроены фронтально: героиня практически все время находилась в одной и той же сценической «точке» - полусидя, полулежа в кровати, расположенной по центру. И зрительское внимание предельно концентрировалось, направлялось в одну точку – на Татьяну, полную сложных и противоречивых чувств - любовного томления, надежд, ожиданий, сомнений, убежденности в правильности своего выбора. От Галины Писаренко –Татьяны невозможно было оторвать глаз в эти минуты. Как тонко она реагировала на малейший эмоциональный перелив музыкальной интонации! Сколько вокальных красок, тонких нюансов она находила в сменяющих друг друга разделах «сцены письма»! Правда, будучи предельно самокритичной, певица видимо считала, что временами ей не хватает «металла» в звучании, поэтому она очень восторженно отзывалась о своей коллеге Валентине Каевченко - тоже блистательной исполнительнице партии Татьяны, обладательницы очень красивого и выразительного лирического сопрано, но с более сурдинным (как говорила Г.Писаренко «виолончельным») оттенком в голосе.
Важным этапом в творческой биографии певицы стала партия Микаэлы в опере Ж.Бизе «Кармен», поставленной на сцене музыкального театра выдающимся немецким режиссером В.Фельзенштейном в 1969 г. Микаэла Галина Писаренко – истинная христианка, умеющая не только нежно и преданно любить, но и постоять за свое счастье, за своего любимого. Чтобы вырвать Хосе из рук злой цыганки, она вместе с проводником идет напролом сквозь стадо быков Эскамильо (эти подробности вошли в спектакль, благодаря использованию разговорных диалогов из первой редакции оперы), поднимается высоко в горы. Да, она боится. Ей страшно, но Микаэла возносит свою пылкую и горячую молитву ко Господу и страх уходит. Все это замечательно передано Галиной Писаренко в знаменитой арии Микаэлы из III действия, где хрупкость интонаций сочетается с внутренним импульсом большой эмоциональной силы.
Огромный успех сопутствовал певице в роли Манон из одноименной оперы Ж.Массне. Все сложные нюансы характера героини – сначала наивной девушки, которую легко соблазнить, сбить с истинного пути, затем светской львицы, властительницы сердец, коварной обольстительницы, наконец, несчастной жертвы алчных и бездушных аристократов. И голос Галины Писаренко звучит то мягко и нежно, то победно ликующе, то светски галантно, то как-то беспомощно отрешенно.
К сожалению, в последние годы сценического творчества у Галины Писаренко практически не было новых ролей, и в 80-е годы певица отдает свои силы преимущественно концертной деятельности. Примерно к этому же времени относится счастливое творческое сотрудничество Г.Писаренко с С.Рихтером.
Сегодня Галина Писаренко – профессор Московской консерватории, хранительница школы и наследия своего великого педагога Нины Львовны Дорлиак. Одна из лучших ее учениц А.Бакастова сегодня выступает на сцене ее родного театра. Правда, сам театр после известного конфликта 1991 г., в котором Г.Писаренко поддержала позицию Е.Колобова и ушла с ним в «Новую оперу», похоже, не вспоминает о своей яркой звезде 60-70-х гг. Да, имя Галины Писаренко следует поставить рядом с такими мастерами музыкального театра, как Н.Кемарская (которая много репетировала с Галиной Писаренко), М.Мельтцер, Т.Янко, Н.Исакова, В.Каевченко, Н.Авдошина, Э.Саркисян, Л.Захаренко. 24 января у Галины Писаренко день рождения, юбилейная дата. Здоровья Вам и новых творческих успехов уже на педагогическом поприще, Галина Алексеевна!

Tags: "Евгений Онегин", камерное пение, музыкальный театр, опера, оперетта